Антон Лавинский – советский художник двухмерного и трёхмерного пространства, график, плакатист, дизайнер, сценограф и архитектор. Один из основоположников советского рекламного плаката. Наряду с Александром Родченко, Владимиром Маяковским, Варварой Степановой, Сергеем Сенькиным, братьями Стенбергами является крупнейшим представителем конструктивизма в советской плакатной графике 1920-х годов.

Антон Михайлович Лавинский родился в 1893 году в Сочи в семье работника таможенной морской охраны. После окончания начальной школы в Новороссийске и трёхклассной школы в Сочи поступил на архитектурно-строительное отделение среднетехнического училища в Баку. После окончания училища в 1912 году переехал в Петербург, где в качестве вольнослушателя посещал занятия Л.В. Шервуда на скульптурном отделении и С.М. Зейденберга на отделении рисунка в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств. После прохождения военной службы в 1918–1919 годах Антон Лавинский продолжил обучение в Государственных свободных художественно-учебных мастерских у Л.В. Шервуда и А.Т. Матвеева.

Антон Лавинский принимал участие в реализации плана монументальной пропаганды, по которому выполнил четырёхметровый памятник Карлу Марксу для Красного Села (был взорван Н.Н. Юденичем) и оставшийся не отлитым памятник М.Е. Салтыкову-Щедрину. В 1919 создал проект «Памятника Революции», получивший на конкурсе вторую премию (в соавторстве с В.А. Синайским). В 1919 году Лавинский был направлен в Саратов для преподавания в Саратовских государственных свободных художественных мастерских. Художественная практика Антона Лавинского в это время ещё лишена единства: здесь он делает, с одной стороны кубические контррельефы, с другой – создаёт шестиметровую фигуру красноармейца, выдержанную в реальных формах.

В 1920 году Антон Лавинский переехал в Москву, где познакомился с Владимиром Маяковским и группой художников Института художественной культуры (ИнХуК). В Москве он активно работает в полиграфии. Художники, совсем недавно занимавшиеся экспериментами с «чистой живописностью», а затем резко перешедшие на службу реальной жизни, налету открывают и осваивают универсальную проектную деятельность – дизайн. Яркий пример – дизайнерский подход к заказу на проведение рекламной кампании Государственного издательства РСФСР. Получившие этот заказ конструктивисты-лефовцы не ограничились созданием рекламных плакатов, но разработали формы демонстрации, продажи и хранения книг. По проекту Лавинского и Родченко оформление строилось на сочетании цветов – чёрного, красного и золота. Они же разработали типовую вывеску книжного магазина.

С начала 1920 года Антон Лавинский вместе с Михаилом Черемных, Владимиром Маяковским, Иваном Малютиным, Дмитрием Моором, Василием Хвостенко и др. принимает активное участие в создании плакатов «Окна РОСТА». При этом Антон Лавинский одним из первых применяет художественный фотомонтаж в плакате. Плакаты размещались в окнах пустующих магазинов, а также на вокзальных агитпунктах и других оживленных местах. «Окна РОСТА» были значительно оперативнее еженедельных общественно-политических журналов, а также дополняли материалы ежедневных газет. Плакатам теоретики конструктивизма отводили особую и очень важную роль. Плакат сознательно противопоставлялся станковому творчеству, живописи, объявленной принадлежностью свергнутого буржуазного общества. В «саженных рожах» плакатов коренятся «зародыши обновления», которые необходимы для новых форм искусства, идущих от «культуры индустриализма, от культуры производства», – утверждали многие теоретики. Они рассматривали плакат как «наиболее выразительную форму изобретательности и мастерства» и считали, что «роль мастера-плакатиста вполне адекватна роли инженера-конструктора». Создавая совершенно новые по стилистике плакаты, конструктивисты и их последователи отказывались от традиционной образности и часто придумывали сугубо геометризованные композиции, целиком построенные на контрастах шрифта, разномасштабных буквенных гарнитур, полиграфических планок и линеек, рисунок которых оттенялся контрастом цветовых плоскостей.

В 1920–1926 годах Антон Лавинский – профессор ВХУТЕМАСа на скульптурном, а затем деревообрабатывающем факультетах. По мнению самого Лавинского, художник должен уйти в инженерию как в новую утилитарную сферу и организовать её зрительное восприятие. В 1921–1922 годах он выполнил проект «Город на рессорах», в 1922 году выступил в ИнХуКе с докладом «Инженеризм», в котором обосновал его: город будущего решен у Лавинского в виде радиально-кольцевой схемы, диаметры которого – два перпендикулярно расположенных бульвара. Каждый сектор круга разделен на кварталы бульварами, предназначенными для пешеходного движения. Постройки подняты на опорах в виде стальных ферм рессорной конструкции, под которыми пролегают транспортные магистрали. На первых ярусах – общественные учреждения, выше – жилые помещения. Строительные материалы – сталь, алюминий, стекло, асбест.

В 1921 году Антон Лавинский выполнил оформление спектакля «Мистерия-буфф» Владимира Маяковского в постановке В.Э. Мейерхольда (в соавторстве с В.П. Киселёвым и В.Л. Храковским), где декорация была представлена как конструктивная система лестниц, мостков и помостов вокруг полусферы с надписью «Земля». В 1924–1927 годах Лавинский создал ряд знаковых киноплакатов к фильмам «Долина слёз», «Стачка», «Броненосец «Потёмкин», «Луч смерти», «Крест и маузер», «Бухта смерти», «По закону», «Мисс Менд», «Дом на Трубной» и другим. Ряд киноплакатов создал совместно со своей женой Елизаветой Лавинской.

В 1927 году Антон Лавинский выступил режиссером и художником кинофильма «Радио». А в 1928 году совместно с Эль Лисицким участвовал в разработке экспозиции советского павильона на Международной выставке печати в Кёльне. В 1930-х годах Антон Лавинский занимался праздничным оформлением улиц и площадей Москвы. В 1931 году – оформлял посмертную выставку произведений Владимира Маяковского в Москве.

В середине 1930-х годов Антон Лавинский выполнил два больших горельефа для Центральной тяговой подстанции Московского метрополитена. Эта подстанция (Т-3) функционирует до сих пор, питая центральные участки Сокольнической, Замоскворецкой, Арбатско-Покровской линии и небольшой участок Филёвской линии.

Здание, построенное по проекту архитектора Даниила Фридмана, стало одним из немногих и ярких примеров творческой переработки классического наследия архитектуры не на основе подражания. Здесь сделана попытка нового прочтения классики, не опирающегося на прямые прототипы, поскольку в архитектуре прошлого подобные построения не встречаются. В нижней части пилонов, обрамляющих фасад, расположено два горельефа на тему строительства метрополитена, установленные в 1937 году.

Кстати, в конце 1930-х годов появилась байка, согласно которой, на правом барельефе под обликом метростроевцев спрятан поразительный любовный треугольник, будораживший умы москвичей в конце 1920-х годов – в центре Владимир Маяковский, слева от него Осип Брик, а справа – Лиля Брик. Учитывая тесную дружбу Антона Лавинского со всеми перечисленными выше персонажами, можно предположить, что история эта выглядит вполне правдоподобно…

Кроме этого, для московского метро в 1939 году Антон Лавинский выполнил скульптурную композицию из бетона «Метростроевцы», которая была установлена между входными арками станции «Дзержинская» («Лубянка»). К сожалению, до нашего времени она не сохранилась.

Все изображения взяты из открытых источников.